<p class='article-text'><div data-empty="false"> يشارك الفنان والنحات الإماراتي مطر بن لاحج، والفنان والنحات العالمي "إل سيد" في جلسة بعنوان "قوة الفنون في سرد القصص"، ضمن جلسات المنتدى الإعلامي العربي للشباب، وذلك في إطار فعاليات قمة الإعلام العربي 2026، التي ينظمها نادي دبي للصحافة خلال الفترة من 15 إلى 17 سبتمبر المقبل في مركز دبي التجاري العالمي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تسلط الجلسة الضوء على الدور المتنامي للفنون في صناعة السرديات والتعبير عن القضايا الإنسانية، وقدرتها على تجاوز الحدود الثقافية واللغوية وبناء جسور التواصل بين المجتمعات، إلى جانب استعراض تجارب فنية توظف الإبداع في إيصال الرسائل وتعزيز الحوار والتفاهم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يُعد مطر بن لاحج من أبرز الفنانين والنحاتين الإماراتيين، ويتميز بتجربة فنية تجمع بين النحت والرؤية الفنية والتعبير التشكيلي، مع اهتمام خاص بالهوية الإماراتية والتراث والحداثة، وتوظيف الأشكال والخامات في أعمال تعكس قيم المجتمع وطموحه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فيما يعد "إل سيد" فنانا عالميا معاصرا تتنوع أعماله بين الرسم والنحت والتركيبات الفنية، ويمزج فيها جماليات الخط العربي بروح الفن الحضري ويستلهم أعماله من اللغة والهوية والذاكرة الثقافية، ويستخدم الفن جسراً للحوار والتعايش والتواصل الإنساني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وحظيت تجربته بإشادة دولية واسعة، وتوجد أعماله في مؤسسات ومجموعات فنية بارزة حول العالم، من بينها متحف المتروبوليتان للفنون واللوفر أبوظبي.</div></p>

مطر بن لاحج و إل سيد يستعرضان "قوة الفنون في سرد القصص" خلال قمة الإعلام العربي 2026

<p class='article-text'><div data-empty="false">أكدت سمو الشيخة فاطمة بنت مبارك "أم الإمارات"، رئيسة الاتحاد النسائي العام، رئيسة المجلس الأعلى للأمومة والطفولة الرئيسة الأعلى لمؤسسة التنمية الأسرية "حفظها الله"، أن يوم المرأة الإماراتية مناسبة تُجسّد مكانة المرأة في دولتنا المباركة وتُثمّن دورها في مسيرة البناء والتنمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">جاء ذلك في الكلمة التي ألقتها نيابة عن سموّها معالي الدكتورة ميثاء بنت سالم الشامسي، وزيرة دولة، خلال الفعالية التي نظمتها "أدنوك" بمناسبة يوم المرأة الإماراتية الذي يقام هذا العام تحت شعار "بنظهر الأقوى والأفضل" بحضور معالي الدكتور سلطان أحمد الجابر وزير الصناعة والتكنولوجيا المتقدمة، العضو المنتدب والرئيس التنفيذي لـ "أدنوك" ومجموعة شركاتها، وعدد من أعضاء الإدارة التنفيذية وموظفي وموظفات "أدنوك".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت سموّها في كلمتها: "لقد حظيت المرأة الإماراتية بمكانة متميزة بفضل الرؤية الثاقبة للقيادة الرشيدة برئاسة صاحب السمو الشيخ محمد بن زايد آل نهيان رئيس الدولة ’حفظه الله‘، وأخيه صـاحب السمو الشيخ محمد بن راشــد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة رئيس مجلس الوزراء حاكــم دبي ’رعاه الله‘، وإخوانهما أصحاب السمو حكام الإمارات، التي عملت على وضع الاستراتيجيات والخطط الرامية الى تقليل الفجوة بين الجنسين، كما وفرت العوامل الاجتماعية والتعليمية فرصاً لتفعيل مشاركة المرأة في جميع القطاعات الإنتاجية وتشجيعها على تحقيق الاستدامة والابتكار، مع الاستثمار في قدراتها ومهاراتها في تحقيق التطور المعرفي والتكنولوجي مما ساهم في إطلاق العديد من المبادرات من قبل الوزارات والمؤسسات الحكومية والخاصة، وجعل من تحقيق المساواة بين الجنسين أمراً ممكناً".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت سموّها أن "المرأة ليست فقط نصف المجتمع، إنها الأم التي تربي والزوجة التي ترعى والمعلمة التي تنشر العلم والمعرفة والموظفة التي تشارك في دعم اقتصاد الوطن، وهي الوزيرة والسفيرة وسيدة الأعمال والطبيبة والمهندسة، هي مربية الأجيال وصانعة المستقبل".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت سموّها إلى تميّز دور ومشاركة المرأة الإماراتية في قطاعَي الطاقة المتجددة، والنفط والغاز، حيث تشغل أكثر من 25 % من المناصب القيادية في شركة "مصدر" وتبلغ نسبة الموظفات حوالي الثلث من إجمالي العاملين. كما تبلغ نسبة المرأة في "أدنوك" %14.4 من إجمالي القوى العاملة، و%25.5 في المناصب القيادية، و%42.4 في الوظائف الفنية، ويبلغ عدد النساء العاملات في المواقع التشغيلية 900 امرأة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت سموّها: "تشير هذه البيانات الى التطور الوظيفي في القطاعات الاقتصادية وقطاع الطاقة في دولة الإمارات، وتؤكد أيضاً أن شركة ’أدنوك‘ قد دعمت تواجد المرأة الإماراتية في جميع المستويات الوظيفية. وبينما لا تزال النساء على المستوى العالمي يمثلن نسباً محدودة في قطاع النفط والغاز، وعلى الرغم من أن النساء يشكلن 40% من القوى العاملة عالمياً، لم تتجاوز نسبة النساء العاملات في قطاع الطاقة 20% عام 2023 وفقاً للوكالة الدولية للطاقة (IEA) ولا يزال التحيز القائم على التنوع الاجتماعي في التوظيف وعدم المساواة في الأجور وسياسات العمل غير المرنة من أبرز العوائق أمام المرأة، إلا إن هذه العوائق لم تواجه المرأة الإماراتية، بل حظيت بالدعم والمساندة وبفرص واعده وتسهيلات وتشريعات متكاملة وكافية لتكون لها هذه الدرجة من الامتيازات والحقوق".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت سموّها: "جهود شركة ’أدنوك‘ تعتبر نموذجاً متميزاً في تمكين المرأة في قطاع النفط والغاز، لأنها وضعت منذ سنوات استراتيجية متقدمة عززت من دور المرأة في الوظائف القيادية والإدارية والفنية، مما جعل مسيرة المرأة الإماراتية في الشركة مثالاً على القوى التحويلية للتنوع والشمول".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي ختام كلمتها تقدمت سموهّا، بالمباركة والتقدير لكل امرأة إماراتية في شركة "أدنوك" وفي دولة الإمارات أعطت وأسهمت في بناء وطنها بعزيمة وإخلاص وتفانٍ.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت سموّها: "أطلب من المرأة الإماراتية نقل هذه المسيرة بكل ما فيها من إرث علمي ومهني وإنساني إلى أبنائها وبنات وطنها، وهذه هي الرسالة التي عليكن إتمامها... ويمكن القول إنه مهما بلغ النجاح لن يحقق مبتغاه دون تعاون وتكاتف".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وخلال الفعالية، أعلنت "أدنوك" بدء استقبال الدفعة الأولى من المتدربات الإماراتيات الملتحقات بـ "برنامج دبلوم الفنيات" الذي تقدمه "أكاديمية أدنوك الفنية" في سبتمبر القادم، حيث تم تصميمه ليتيح للكوادر النسائية الإماراتية فرصة لتطوير قدراتهن وبناء مسارات مهنية واعدة للعمل في وظائف فنية وتشغيلية متخصصة في قطاع الطاقة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبه، قال معالي الدكتور سلطان أحمد الجابر، وزير الصناعة والتكنولوجيا المتقدمة، العضو المنتدب والرئيس التنفيذي لأدنوك ومجموعة شركاتها: "تمكين المرأة الإماراتية هو جزء أساسي من الرؤية الوطنية الشاملة والمتكاملة التي أرسى دعائمها الوالد المؤسس الشيخ زايد بن سلطان آل نهيان، طيب الله ثراه، وتستمر القيادة الرشيدة وسمو الشيخة فاطمة بنت مبارك "أم الإمارات" حفظها الله، في السير على هذا النهج الذي تلتزم ’أدنوك‘ بالمساهمة فيه من خلال تقديم كافة أشكال الدعم والتشجيع للمرأة الإماراتية، وتمكينها للتفوق والتميز المهني وتحقيق أقصى استفادة ممكنة من التكنولوجيا المتقدمة والحلول والتقنيات الذكية في قطاع الطاقة".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف: "المرأة الإماراتية أثبتت جدارتها في قطاع الطاقة وتقوم بأدوار مهمة في مختلف مجالات ومراحل أعمال ’أدنوك‘، بما في ذلك الوظائف الفنية والتشغيلية، كما تتولى مهام رئيسة ضمن فرق الإدارة التنفيذية للشركة. ويؤكد إطلاق أول برنامج دبلوم للفنيات من خلال ’أكاديمية أدنوك الفنية‘ التزامنا الراسخ بتعزيز الفرص المتاحة للكفاءات الوطنية النسائية عبر تزويدهن بالمهارات الفنية المتخصصة والخبرات التشغيلية العملية. وستستمر ’أدنوك‘ في جهودها لتطوير قدرات المرأة الإماراتية وتمكينها من المساهمة بشكل فعال في النقلة النوعية التي تنفذها الشركة، وصياغة مستقبل قطاع الطاقة، ودعم النمو الصناعي والاقتصادي في دولة الإمارات على المدى البعيد".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويمتد البرنامج على مدار 24 شهراً، ويجمع بين الدراسة الأكاديمية، والتدريب العملي في مواقع عمليات تشغيلية تابعة لأدنوك. ومن المتوقع أن يقوم البرنامج بتأهيل وتخريج حوالي 250 فنية بين عامي 2028 و2030، حيث ستضم كل دفعة ما يصل إلى 50 متدربة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويقدم البرنامج مسارات دبلوم في تخصصات "الصيانة الكهربائية"، و"صيانة أدوات وأجهزة التحكم"، و"الصيانة الميكانيكية"، و"عمليات معالجة النفط والغاز"، بهدف تزويد المشارِكات بالمعرفة التقنية والمهارات العمليّة والخبرة التشغيلية اللازمة لبناء مسيرة مهنية ناجحة في مختلف مجالات قطاع الطاقة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما يدعم البرنامج هدف "أدنوك" بالوصول إلى نسبة 25% من التمثيل النسائي في الوظائف الفنية بحلول عام 2030، ويرسخ التزام الشركة بتطوير كوادر وطنية إماراتية ذات كفاءة عالية وجاهزية لمواكبة المستقبل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويستند إطلاق "برنامج دبلوم الفنيات" إلى التقدم الذي تحققه "أدنوك" في خلق المزيد من الفرص للمرأة في مختلف مراحل وجوانب عملياتها. فمنذ عام 2016، تضاعفت نسبة تمثيل المرأة ضمن القوى العاملة على مستوى الشركة خاصةً في مجالات الذكاء الاصطناعي والهندسة والعمليات التشغيلية وغيرها من التخصصات الفنية، ولها حالياً حضور في مجالس إدارات 20 شركة ضمن المجموعة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتولي "أدنوك" أهمية كبيرة للاستثمار في تطوير القدرات التقنية المتقدمة للمرأة الإماراتية. ففي عام 2025، تم تخريج ما يقارب 150 مهندساً ومهندسة من برنامجها لمسرّعات الذكاء الاصطناعي، وشكّلت الإماراتيات أكثر من 40% من إجمالي الخريجين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">جدير بالذكر أن احتفال "أدنوك" بيوم المرأة الإماراتية الذي أقيم في "مركز أبوظبي للطاقة"، شهد مشاركة موظفين وكوادر نسائية وشخصيات ملهِمة من الشركة للاحتفاء بإنجازات المرأة الإماراتية في قطاع الطاقة، وتم استضافة جلسة حوار بين الأجيال حول الهوية الوطنية والقِيَم الإماراتية، وجلسة نقاش سلّطت الضوء على نجاحات المرأة الإماراتية وتعاملها مع التحديات ومواكبة التغيرات بكفاءة عالية، ومساهمتها في تعزيز النمو الاقتصادي والاجتماعي في الدولة.</div></p>

الشيخة فاطمة: يوم المرأة الإماراتية مناسبة تجسّد مكانة المرأة في دولتنا المباركة

<p class='article-text'>رحلت الفنانة اليابانية "يايوي كوساما"، إحدى أبرز أيقونات الفن المعاصر، عن عمر ناهز 97 عاماً، وفق ما أعلنته مؤسستها اليوم.. وكانت كوساما قد توفيت في مستشفى بطوكيو في 14 أغسطس الجاري، بعد مسيرة فنية امتدت أكثر من سبعة عقود، وظلت خلالها تعمل وترسم حتى أيامها الأخيرة..</p><p class='article-text'>ولدت كوساما عام 1929م في مدينة "ماتسوموتو اليابانية"، وجعلت من النقطة والتكرار عالماً فنياً خاصاً بها، نقاط وشبكات وتموجات تتكاثر حتى تتحول اللوحة أو المكان إلى فضاء يصعب الإمساك بحدوده.. ومنذ انتقالها إلى نيويورك أواخر خمسينيات القرن الماضي، أخذت تجربتها مكانها في المشهد الفني الطليعي، قبل أن تصبح أعمالها لاحقاً من أكثر تجارب الفن المعاصر شهرة في العالم.</p><p class='article-text'>ارتبط التكرار لديها بهواجس بصرية رافقتها منذ طفولتها، فحوّلت ما كانت تراه من نقاط وأنماط متكررة إلى لغة فنية.. وفي أعمالها الشهيرة مثل "شبكات اللانهاية"، ثم غرف المرايا والنقاط والقرع الملون، امتد العنصر الواحد بلا نهاية تقريباً، بتصبح اللانهاية وفقدان الحدود بين الذات والمكان من العلامات الأساسية في تجربتها، على الرغم أن أعمال كوساما تبدو للوهلة الأولى مبهجة وزخرفية، لكنها تحمل خلف ألوانها سؤالاً أكثر قلقاً، ماذا يحدث للشيء عندما يتكرر حتى يفقد فرادته؟ ولهذا لم تكن النقطة لديها مجرد شكل، بل وسيلة لإعادة صياغة عالم داخلي مضطرب وتحويله إلى شيء يمكن رؤيته، مثل المنازل المتشابهة في مناطق ممتدة، لا تميز إلا بأرقامها، وشركات ومؤسسات ومنشآت تبدو متشابه، كذلك الحقائب اليدوية والأزياء... وبالتحديد منذ القرن العشرين.</p><p class='article-text'>ومنذ ستينيات القرن الماضي، تنقلت تجربتها بين الرسم والنحت والأداء الفني والتركيبات الضخمة، حتى أصبحت غرف "مرايا اللانهاية" من أشهر أعمالها، فيما تحولت نقاطها وثمار القرع إلى لغة بصرية يعرفها الجمهور في أنحاء العالم..</p><p class='article-text'>برحيل كوساما، تبقى النقطة التي كررتها طوال حياتها، صغيرة بمفردها، لكنها حين تتكرر تبتلع المساحة من حولها، وتفتح أمام العين ذلك الإحساس باللانهاية الذي صنعت منه الفنانة اليابانية عالماً كاملاً.</p>

الفنانة التي رأت الهاوية في التكرار

رحيل كوساما..

<p class='article-text'>اعتمدت لجنة الفرز لملتقى الشارقة للخط 297 عملاً فنياً لـ 145 فناناً من مختلف دول العالم، للمشاركة في المعرض العام ضمن نسخته الثانية عشرة التي تنطلق في السابع من أكتوبر المقبل تحت شعار «ميزان»، بتنظيم من إدارة الشؤون الثقافية في دائرة الثقافة بالشارقة.</p><p class='article-text'>وأنهت اللجنة أعمالها بتصنيف الأعمال الخطية بعد أن استقبلت 459 عملاً خطياً لـ 182 خطاطاً وفناناً، قبل أن تجمع على اختيار الأعمال النهائية التي تتنوع بين الاتجاه الأصيل والخطوط الحديثة والمعاصرة والزخرفة، حيث تشكلت لجنة الفرز بعضوية كل من فاطمة الحمادي من الإمارات، ومأمون يغمور من سوريا، ومنذر الدليمي من العراق، ونور الدين شاطر من المغرب، وياسر العشري من مصر.</p><p class='article-text'>وأكد محمد إبراهيم القصير، مدير إدارة الشؤون الثقافية في الدائرة، مدير ملتقى الشارقة للخط، أن الملتقى رسخ مكانته كإحدى أبرز الوجهات العالمية المعنية بفنون الخط العربي، بفضل الرعاية الكريمة والدعم المتواصل من صاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي، عضو المجلس الأعلى حاكم الشارقة، الذي يولي الفنون والثقافة عناية استثنائية، انطلاقاً من إيمانه بدورها في بناء جسور التواصل بين الشعوب، وتعزيز الحوار الحضاري، وترسيخ حضور الثقافة العربية في المشهد الإبداعي العالمي.</p><p class='article-text'>وأضاف القصير أن الإقبال الدولي المتزايد على المشاركة في الملتقى يؤكد المكانة التي بات يحظى بها كموعد عالمي للاحتفاء بجماليات الخط العربي، وفضاء مفتوح للتجارب الفنية المتنوعة التي تلتقي في الشارقة، موضحاً أن الأعمال التي وقع عليها الاختيار تعكس روح الملتقى ورؤيته القائمة على الجمع بين الأصالة والابتكار، وتقديم الحرف العربي في صيغ جمالية وفنية جديدة تكشف عن طاقاته التعبيرية الواسعة وتتجاوز حدود الاستخدام التقليدي.</p><p class='article-text'>وأشار إلى أن الدورة الثانية عشرة تمثل محطة جديدة تمنح الفنانين والخطاطين فرصة لإعادة اكتشاف إمكانات الحرف العربي وتقديم رؤاهم الإبداعية ضمن تجربة فنية تجمع بين العمق التراثي والانفتاح على المعاصرة.</p><p class='article-text'>لافتاً إلى أن اختيار شعار «ميزان» لهذه الدورة يحمل دلالات فنية وثقافية عميقة تستحضر مفهوم التوازن كقيمة جمالية وفكرية حاضرة في بنية الخط العربي، وأكد في الوقت ذاته أن استمرار استقطاب التجارب الإبداعية يعكس رؤية الشارقة في رعاية الخط العربي والحفاظ على مكانته في الهوية الثقافية العربية والإسلامية، مع تقديمه للأجيال الجديدة والعالم بصور مبتكرة تواكب روح العصر.</p><p class='article-text'>وتخصص مسابقة الملتقى جوائز تقديرية للأعمال المتميزة المشاركة في المعرض العام تختارها لجنة التحكيم، وتشمل الجائزة الكبرى وقيمتها 15000 دولار أمريكي، وثلاث جوائز للاتجاه «الأصيل» قيمة كل منها 8000 دولار، وثلاث جوائز للفنون الخطية الحديثة والمعاصرة قيمة كل منها 8000 دولار، بالإضافة إلى جائزة لجنة التحكيم الخاصة بالخطاط الإماراتي وقيمتها 8000 دولار.</p><p class='article-text'>ويضم المعرض العام للملتقى أعمال الاتجاه الأصيل التي تبرز الصيغ الفنية المتعارف عليها في إنتاج اللوحة الخطية الأصيلة بأساليبها المتنوعة، مع ضرورة الالتزام بالتقاليد الفنية والجمالية من حيث النص وتسلسل القراءة والأدوات المستخدمة، كما يشمل المعرض الفنون الخطية المعاصرة والحديثة التي تتضمن الأعمال الفنية الحروفية وأعمال الفنون التركيبية بكافة أدواتها.</p>

ملتقى الشارقة للخط يختار 297 عملاً فنياً استعداداً لانطلاق نسخته الـ 12 تحت شعار «ميزان»

<p class='article-text'>شعبية وإقبال كبيران تحوزهما مسرحية «علمني جدي» الإماراتية الجديدة، المخصصة للأطفال، والتي أنتجها صندوق الوطن، حيث تحظى بإشادات متنوعة وتتردد أصداؤها عبر مواقع التواصل الاجتماعي، بعد أن لفّت عروضها مختلف إمارات الدولة.</p><p class='article-text'>وأكد الفنان عبدالله صالح، مؤلف المسرحية ومخرجها، في حديثه لـ«البيان»، أن فكرة العمل ولدت لديه قبل نحو عام ونصف العام، عندما كان يبحث عن موضوع يجمع فيه الواقع والرسائل التربوية بأسلوب قريب من الأطفال، وبعيد عن الأفكار التقليدية التي تدور حول المستقبل وصراعات المجرات، ومعارك الخير والشر.</p><p class='article-text'>وقال: «عندما شرعت في كتابة النص وكان عنوانه في البداية «صديقي»، ثم خضع لعدد من المراجعات والملاحظات التي قدّمها أساتذة وزملاء أثق بآرائهم، فواصلت تطويره حتى وصل إلى صورته الحالية، ومع ذلك ما زلنا نعمل على تحسينه وإثرائه في كل عرض جديد».</p><p class='article-text'>وأكد عبدالله صالح أنه تم رصد تفاعل ملفت من أطفال لا تتجاوز أعمارهم أربعة أعوام، كانوا يتحدثون مع أبطال المسرحية مباشرة، والأكثر أهمية أنهم ظلوا مندمجين مع العمل وشخصياته طوال فترة العرض، ولم ينشغلوا بهواتفهم أو وسائل التواصل.</p><p class='article-text'>وأوضح صالح: «حرصت في هذا النص على ملامسة أبرز القضايا التي يعيشها الطفل اليوم، وفي مقدمتها تأثير وسائل التواصل الاجتماعي والتكنولوجيا الحديثة، باعتبارها أصبحت جزءاً أساسياً من تفاصيل حياته اليومية، لذلك سعيت إلى تقديم محتوى يفهم لغته ويقترب من اهتماماته، ويحمل، في الوقت نفسه، قيمًا ورسائل تربوية بأسلوب مشوّق يجذب انتباهه ويجعله متفاعلًا مع أحداث العرض».</p><p class='article-text'>كما أوضح مؤلف ومخرج العمل، أن مسرح الطفل بدأ يسير في الطريق نفسه الذي سار فيه مسرح الكبار، فبات موسمياً ومحصوراً ضمن أجندة المهرجانات والفعاليات، موضحاً أن سبب ذلك هو الميزانية الإنتاجية المرتفعة التي يتطلبها والجهود التسويقية والإعلانية لاستقطاب الأطفال وعائلاتهم.</p><p class='article-text'>وفي الصدد، يطالب عبدالله صالح باستحداث موسم مسرحي للأطفال إلى جانب موسم الكبار، خصوصاً في أوقات الإجازات والأعياد والمناسبات التي تشهد إقبالاً أكبر من العائلات.</p><p class='article-text'>وحول إيمانه بفكرة الفريق الدائم، والاعتماد على أسماء معينة لتكون جزءاً من أعماله، قال: «لا شك أن وجود فريق عمل متجانس ومستمر يُعد عنصراً مهماً في نجاح أي مشروع مسرحي، وأنا أميل إلى العمل مع مجموعة من الفنانين الذين تجمعني بهم حالة من التفاهم الفني.</p><p class='article-text'>لكن طبيعة الارتباطات المهنية أو عدم ملاءمة بعض الأدوار قد تحول أحياناً دون استمرار الجميع في كل الأعمال، وفي الوقت نفسه أؤمن بأهمية منح الفرصة للمواهب الجديدة، لأنها تضيف طاقات وأفكاراً مختلفة تثري التجربة المسرحية وتضمن تجددها».</p><p class='article-text'>ويخوض الفنان عبدالله صالح تجربة فنية متكاملة في المسرحية هذه، حيث يتابع العمل بدءاً من الفكرة والنص، فمرورا باختيار الفنانين، كما يكتب الكلمات الأغاني ويلحنها ويسجلها بنفسه.</p><p class='article-text'>وحول ذلك قال: «أركز دائماً على تطوير نفسي وصقل أدواتي الفنية، وأفضّل توجيه طاقتي نحو العمل والإنتاج بدلاً من الانشغال بما يقدمه الآخرين أو يتوقفون عن تقديمه، وأؤمن أن الفنان الذي يحمل رسالة صادقة وهدفاً واضحاً يجب أن يواصل اجتهاده وعطاءه باستمرار، وأن يسعى إلى تقديم أعمال تترك أثراً إيجابياً في جمهورها».<br> <br>وحول ما إذا كان يخطط له في المرحلة المقبلة لإعادة العرض خلال موسم العودة إلى المدارس، قال: «قدمنا أكثر من عشرة عروض للمسرحية، وأنا وفريق العمل على استعداد لتقديمها في أي وقت، لأنها تحمل فكرة إنسانية وتربوية صالحة لكل المواسم.</p><p class='article-text'>فالعمل يركز على قيمة الصداقة الحقيقية وأهمية العلاقات الإنسانية داخل الأسرة والمجتمع، كما يشجع الأطفال على اختيار الصديق الصدوق وبناء علاقات قائمة على الاحترام والتعاون، لذلك أرى أن رسالته ما زالت قادرة على الوصول إلى الجمهور وتحقيق أثر إيجابي لدى الأطفال وأسرهم».</p>

عبدالله صالح لـ«البيان»: لا بد من موسم مسرحي للأطفال

«علّمني جدي».. فضاءات الخشبة تضيء قيم الصداقة والألفة والتعاضد

<p class='article-text'>يستمد مصممو الأزياء من الفن التشكيلي أكثر من الألوان والخطوط، فبين اللوحة والثوب مفردات مشتركة تبدأ بالتكوين والمساحة واللون، وتصل إلى التعبير عن العصر والهوية، ليضيف الزيّ إلى هذه المفردات عنصراً آخر، وهو الحركة، يحمل الإنسان العمل على جسده، وينقله معه إلى الشارع، فتتسع دائرة الفن من قاعات العرض إلى الحياة اليومية.</p><p class='article-text'><b>ايف سان لوران وفنون التشكيل</b></p><p class='article-text'>كان البدء في ستينيات القرن العشرين، حين منح مصمم الأزياء إيف سان لوران هذه العلاقة حضوراً استثنائياً، ففي عام 1965م حوّل أعمال الفنان والرسام الهولندي "بيت موندريان" إلى فساتين صنعت من قطع منفصلة من الصوف الملون، ثم امتد حواره واقتباسه إلى أعمال الفنان "توم ويسلمان" و"بيكاسو" و"ماتيس" و"فان جوخ".. وغيرهم، حتى وثّق معرضٌ لاحق من 47 تصميماً ارتبطت بأعمال 33 فناناً..</p><p class='article-text'>ومع ايف سان لوران، أستطيع أن أقول اكتسبت تلك اللوحات المعروفة حياة أخرى، بعد أن انتقلت من المتحف إلى الجسد، ومن جمهور المتحف إلى جمهور الموضة والثقافة الشعبية، خاصة أن هذه الأفكار من الاقتباسات أعادت صياغة الوعي الاجتماعي حول الفن، وحطمت الحواجز الطبقية المعرفية، وغيّرت توثيق التاريخ الإنساني، خاصة بعد تحقيقه أرباحاً تجارية ساحقة، صانعاً إمبراطورية ضخمة مع الزيّ الفني، لتسمى فساتين ايف سان لوران بـ "فساتين موندريان"، لتحمل هذه العلاقة بعداً فكرياً يرتبط بما يمكن تسميته ديمقراطية الثقافة، فالصورة الفنية حين تدخل الأزياء والمجلات والواجهات والشارع، تتجاوز جمهورها المتخصص، وتصبح جزءاً من الذاكرة البصرية العامة..</p><p class='article-text'>في المقابل منحت اللوحة الثوب قيمة معنوية، تتجاوز موسمه، فصاحبه يقتني معه قصة، وفناناً، ومرحلة من تاريخ الفن الذي كان حكراً على نخبة مثقفة تمتلك المال والوقت لزيارة المعارض الفنية، حتى نقلها المصممون إلى الأزياء، ثم بعد ذلك إلى الحافلات والنقل العام والمقاهي.. وأصبح المواطن البسيط يتعرف على فكر الفنانين مثل موندريان وبيكاسو وفان جوخ وغيرهم، ويتفاعل معه، ليتم تحرير المعرفة من برجها العاجي إلى الشارع.</p><p class='article-text'><b>الفن في مواجهة الاستهلاك</b></p><p class='article-text'>وفي هذا الإطار، وفي عصر الموضة السريعة التي تموت بسرعة، منحت اللوحة الفنية لقطع الملابس عمقاً زمنياً يربطها بالتاريخ والخلود، وليس لمجرد التباهي الاجتماعي والاستهلاكي، ومن الفلسفات الحديثة أن نرى الأزياء المستوحاة من الفن، المنتقية لقصة، أو تاريخ، أو فكرة فلسفية فنية، هي وسيلة لتقليل الهدر، لأن الإنسان يحتفظ بالقطعة الفنية ولا يرميها مع تغير صيحات الموضة، ومن هنا تظهر فلسفة الاستدامة، أو فكرة الاستدامة الثقافية في مواجهة الإيقاع السريع للاستهلاك، تبقى القطعة المحملة بحرفة وذاكرة ومرجع فني، تملك أسبابها الإضافية للبقاء والاقتناء والترميم والتوريث، ومن الممكن أن تجعل الحوارات اليومية حول الملابس تدور حول المعنى، وليس السعر أو الماركة.. بل من الممكن أن يتحول الثوب إلى أرشيف صغير يحتفظ باللون والتقنية والحرفة والبيئة التي خرج منها. وهو تغيير لسلوك المجتمع نحو الأفضل، بمنحه قيمة معنوية.</p><p class='article-text'><b>في العالم العربي وفن الكولاج</b></p><p class='article-text'>وفي العالم العربي تكتسب الفكرة طبقات أوسع، لأن المادة البصرية تمتد من اللوحة إلى الخط العربي والزخرفة والعمارة والنسيج والسجاد والتطريز، ففي بيروت مثلاً تأسس أستوديو على يد المصممتين "هدى بارودي" و"ماريا حبري"، لتقدما تجربة لافتة في جمع الأقمشة المنسوجة يدوياً، والسجاد القديم، والتطريزات التراثية من مختلف أنحاء الشرق الأوسط، ودمجها معاً لإنتاج قطع أزياء عصرية فريدة تُعرض في المتاحف والمعارض الفنية كلوحات قماشية متحركة.. وتلتقي فلسفة الكولاج بحفظ الحرفة والذاكرة المادية للمنطقة.</p><p class='article-text'><b>إيلي صعب وفن العمارة الإسلامية</b></p><p class='article-text'>ويذهب إيلي صعب إلى مصدر آخر، ففي مجموعاته تتحول مرجعيات فنية وثقافية إلى بناء لوني وزخرفي على الثوب، مترجماً التشكيل الإسلامي والهندسة المعمارية الشرقية إلى فساتين، ففي العديد من مجموعاته، نجد زخارفاً من القصور الأندلسية والدمشقية، تتحول إلى تطريزات ثلاثية الأبعاد لتنبض بالحياة من جديد، وهذه المرة على الأقمشة والملبوسات.   </p><p class='article-text'><b>العباءة وفن الخط العربي</b></p><p class='article-text'>وفي الإمارات، يجد هذا الحوار أرضاً خصبة في الحروفية العربية والزخارف والعباءة بوصفها مساحة بصرية معاصرة، فالخط العربي، بفنونه وأشكاله، والذي استقر قروناً في المخطوط والعمارة، قابلاً اليوم لأن ينتقل إلى النسيج ويواصل حياته بصيغة جديدة.. خاصة مع تأثير أعمال الفنان عبدالقادر الريّس، على تصاميم العباءات والأزياء الجاهزة، فالعديد من المصممات الإماراتيات الشابات يعتمدن على طباعة الحروف التجريدية المتداخلة والمنحنيات الانسيابية للخط العربي على الحرير والأورجانزا، محوّلات الزي اليومي إلى قطعة فنية تحمل هوية بصرية وفلسفية عميقة.</p><p class='article-text'>وهكذا يصنع التقاء الفن والأزياء تبادلاً للذاكرة والخلود، ويمنح الفنُ الثوب معنى يتجاوز الموسم، ويمنح الثوبُ الفنَ جسداً متحركاً، فتغادر اللوحة الجدار، وتغادر الحرفة صندوق التراث، وتمشي الذاكرة البصرية في الشارع العام.</p>

من المتحف إلى الشارع

الفن على جسد الأزياء.. ذاكرة فنية تقاوم الاستهلاك

<h2>سعيد الطاير: توفير خدمات استباقية ومتكاملة بالاعتماد على أحدث تقنيات الذكاء الاصطناعي</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">تحرص هيئة كهرباء ومياه دبي على تمكين الاستشاريين والمقاولين عبر توفير الأدوات التي تساعدهم على تعزيز كفاءة أعمالهم، وفي هذا الإطار، تسهم مبادرة «عونك» التوعوية في تعزيز كفاءة أعمال الاستشاريين والمقاولين المعتمدين وتسهيل حصولهم على موافقات الهيئة من المرة الأولى.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقد استفاد من المبادرة 15,142 استشارياً ومقاولاً خلال النصف الأول من عام 2026 عبر جلسات توعوية ومقاطع فيديو إرشادية وشهدت المبادرة إجراء 1,161 محادثة فنية تمهيدية قبل تقديم طلبات المشاريع و17,343 محادثة فنية عبر الإنترنت خلال مراحل تقديم واعتماد المشاريع.</div></p><p class='article-text'>وقال معالي سعيد محمد الطاير، العضو المنتدب الرئيس التنفيذي للهيئة: «ضمن جهودنا لترسيخ مكانة دبي نموذجاً عالمياً في كفاءة العمل الحكومي وسهولة ممارسة الأعمال، نحرص على توفير خدمات استباقية ومتكاملة بالاعتماد على أحدث تقنيات الذكاء الاصطناعي لتسهيل أعمال الاستشاريين والمقاولين وتعزيز كفاءة مشاريع التطوير والبنية التحتية.</p><p class='article-text'>وتجسد مبادرة «عونك» هذا النهج من خلال الانتقال من تقديم الدعم بعد تقديم الطلبات إلى شراكة فنية استباقية تبدأ قبل التقديم، بما يمكّن شركاءنا من فهم المتطلبات ورفع جودة التصاميم وتقليل الملاحظات وتسريع إنجاز المشاريع.</p><p class='article-text'>وتؤكد النتائج المتحققة خلال النصف الأول من عام 2026 فاعلية هذا النموذج في تحسين تجربة الشركاء، ورفع كفاءة العمليات، وتعزيز جودة المخرجات بما يدعم مسيرة التنمية المستدامة في دبي».</p><h2>حرص</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال المهندس راشد بن حميدان، النائب التنفيذي للرئيس لقطاع توزيع الطاقة في هيئة كهرباء ومياه دبي: «تحرص الإدارة العليا للهيئة على توفير بيئة أعمال متكاملة تدعم شركاءنا من الاستشاريين والمقاولين وتسهم في تسهيل وتسريع إنجاز مشاريع البنية التحتية والتطوير العمراني في دبي.</div></p><p class='article-text'>وتأتي مبادرة «عونك» ضمن جهود الهيئة المستمرة لتعزيز تجربة المتعاملين والشركاء من خلال تقديم الدعم الفني والإرشادات الاستباقية التي تساعد على رفع جودة الطلبات المقدمة والحصول على الموافقات من المرة الأولى، ما يوفر الوقت والجهد».</p><h2>إشادة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشاد المهندس براشانث مدسيس من شركة درويش للهندسة والمقاولات الإمارات، بمقاطع الفيديو التعليمية التي توفرها مبادرة «عونك»، وقال: «شاهدتُ فيديو التفتيش على الجهد العالي.</div></p><p class='article-text'>وكان واضحاً ومفيداً للغاية، إذ قدّم معلومات شاملة حول ما ينبغي تجهيزه والمحافظة عليه قبل إجراء التفتيش. وستساعدنا هذه الإرشادات على تجنب إعادة معاملات التفتيش مع الملاحظات، وتحسين جودة أعمالنا. نشكر هيئة كهرباء ومياه دبي على تعاونها ودعمها المستمرين، ونقدّر جهودها في مساعدتنا على إنجاز عمليات التفتيش وأعمالنا بكفاءة أكبر».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبه، قال المهندس أنوب جون ديفيد من شركة إم بي إم الخليج للأعمال الكهروميكانيكية ذ.م.م: «إن فيديو العرض التوضيحي لتصميم الجهد المنخفض مفصل للغاية، ويوفر فهماً واضحاً للفئات والمتطلبات والإجراءات</div></p><p class='article-text'>. أوصي جميع المقاولين بمشاهدة هذه الفيديوهات لاكتساب فهم أفضل للعملية كاملة. وقد قامت هيئة كهرباء ومياه دبي بعمل ممتاز في إعداد هذه الفيديوهات المفصلة والغنية بالمعلومات».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">بدوره، قال المهندس عبدالرحمن عبدالله شحاته من شركة الابتداء للمقاولات: «شاهدتُ فيديو التفتيش على الجهد المنخفض، وهو واضح وسهل الفهم، ويوفر معلومات مفيدة للمقاولين. وسيساعدنا على إنجاز تركيبات الجهد المنخفض بالشكل الصحيح واجتياز عمليات التفتيش بمشكلات أقل.</div></p><p class='article-text'>شكراً لهيئة كهرباء ومياه دبي على دعمها المستمر وإرشاداتها المفيدة. وتسهم هذه المبادرات في مساعدتنا على إنجاز مشاريعنا بكفاءة أكبر، وتوفير الوقت والجهد».</p>

15142 استشارياً ومقاولاً استفادوا من المبادرة خلال النصف الأول

«كهرباء دبي» تسرع إنجاز المشاريع بـ«عونك»

<p class='article-text'><div data-empty="true"><br></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"> عقد المهندس كريم بدوي، وزير البترول والثروة المعدنية المصري، اجتماعا مع سعادة المهندس عبدالله عطية المصعبي، الرئيس التنفيذي لشركة "أدنوك للحفر"، لبحث فرص إقامة شراكات استراتيجية بين الشركة وقطاع البترول المصري، والمشاركة في تنفيذ برنامج موسع لحفر الآبار البرية والبحرية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد وزير البترول المصري، أن زيادة أعمال الحفر تمثل أحد المحاور الرئيسية في خطة وزارة البترول والثروة المعدنية المصرية خلال السنوات الخمس المقبلة، في إطار استراتيجية متكاملة تستهدف تعظيم الإنتاج المحلي من الزيت الخام والغاز الطبيعي، من خلال تكثيف أنشطة البحث والاستكشاف، والإسراع بتنمية الاكتشافات، وزيادة معدلات حفر الآبار، والاستفادة من أحدث التكنولوجيات والحلول الفنية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار إلى أن قطاع البترول المصري يمتلك فرصا واعدة وبرنامجا طموحا للحفر والتنمية، بما يفتح المجال أمام إقامة شراكات جديدة مع الشركات العالمية والعربية المتخصصة في خدمات الحفر، خاصة الشركات التي تمتلك إمكانات تكنولوجية متقدمة وخبرات كبيرة في تنفيذ برامج الحفر واسعة النطاق.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشاد الوزير بما تمتلكه شركة "أدنوك للحفر" من قدرات فنية وتكنولوجية وخبرات متقدمة في تنفيذ عمليات حفر الآبار، وما حققته من تطور في توظيف التكنولوجيا والابتكار لرفع كفاءة عمليات الحفر والإنتاج، مؤكدا أهمية الاستفادة من هذه الخبرات في دعم خطط قطاع البترول المصري.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما أشاد بما تمتلكه مجموعة "أدنوك"، بقيادة معالي الدكتور سلطان أحمد الجابر، وزير الصناعة والتكنولوجيا المتقدمة، والعضو المنتدب والرئيس التنفيذي لأدنوك ومجموعة شركاتها، من خبرات وإمكانات كبيرة في مختلف مجالات صناعة البترول والطاقة، مؤكدا أن تعزيز التعاون المصري الإماراتي في مجال البترول والطاقة يمثل امتدادا للعلاقات الاستراتيجية بين البلدين، ويفتح مجالات جديدة للشراكة والاستثمار.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد المهندس كريم بدوي أن تحسن مناخ الاستثمار في قطاع البترول المصري، وما تم اتخاذه من خطوات لتعزيز الثقة مع شركاء الاستثمار، يمثل قاعدة قوية لانطلاق مرحلة جديدة من الاستثمارات وزيادة أنشطة البحث والاستكشاف والإنتاج.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد سعادة المهندس عبدالله عطية المصعبي، اهتمام شركة "أدنوك للحفر" بتعزيز وجودها في السوق المصرية، وإقامة شراكات فاعلة مع الهيئة المصرية العامة للبترول وشركاتها التابعة، والاستفادة من الإمكانات الكبيرة التي يتمتع بها قطاع البترول المصري.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشاد المصعبي بالرؤية الواضحة والطموحة لوزارة البترول والثروة المعدنية المصرية لزيادة أعمال حفر الآبار خلال السنوات الخمس المقبلة، مؤكدا اهتمام الشركة بالمشاركة في تنفيذ هذا البرنامج والاستفادة من خبراتها وإمكاناتها الفنية والتكنولوجية في دعم أهداف زيادة الإنتاج.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار إلى أهمية التعاون مع شركة الحفر المصرية EDC، في ضوء ما تمتلكه من تاريخ طويل وخبرات متراكمة في تنفيذ أعمال حفر آبار البترول والغاز داخل مصر وخارجها، موضحا أنه سيتم عقد اجتماعات فنية متخصصة خلال الفترة المقبلة لبحث فرص التعاون بين الجانبين، وتحديد مجالات المشاركة في تنفيذ برنامج الحفر المستهدف.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويأتي اللقاء في إطار توجه وزارة البترول والثروة المعدنية المصرية نحو توسيع قاعدة الشراكات مع الشركات العالمية والإقليمية المتخصصة في أنشطة الحفر والخدمات البترولية، وتوفير القدرات والمعدات والتكنولوجيات اللازمة لتنفيذ برنامج حفر متزايد خلال السنوات المقبلة، بما يسهم في الإسراع بتنمية الموارد البترولية وزيادة الإنتاج المحلي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وحضر اللقاء من الجانب المصري المهندس صلاح عبدالكريم، الرئيس التنفيذي للهيئة المصرية العامة للبترول، والمهندس محمود ناجي، وكيل وزارة البترول والثروة المعدنية المشرف على السلامة والبيئة وكفاءة الطاقة والمناخ والمتحدث الرسمي للوزارة، كما حضره السيد أحمد البدويهي، نائب الرئيس التنفيذي لتطوير الأعمال بشركة "أدنوك للحفر".</div></p>

مصر والإمارات تبحثان توسيع الشراكة في مجال البترول والطاقة

<p class='article-text'><div data-empty="false">مع كل صباح، تستيقظ مدينة العين على مشهد لا يشبه سواه، مساحات من الألوان تمتد على جانبي الطرق وفي قلب الميادين، حيث تتفتح الزهور لتروي حكاية مدينة اختارت أن تجعل الجمال جزءاً من تفاصيلها اليومية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبين لون وآخر، ورائحة وأخرى، تحول المساحات الخضراء المدينة إلى لوحات حية تتبدل ملامحها مع تعاقب الفصول، لتبقى العين «دار الزين» في حالة ازدهار دائم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتقف خلف هذا المشهد المتجدد منظومة متكاملة من الزهور الموسمية، تضم 30 نوعاً يتفرع منها 40 صنفاً مختلفاً، وتتداخل في تصاميمها 20 درجة لونية توظف بعناية لرسم ملامح جمالية متجددة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعلى مدار العام، يتم إنتاج أكثر من 5.5 ملايين شتلة تزرع سنوياً نحو 99 مليون زهرة، تمتد على أحواض تبلغ مساحتها قرابة 400 ألف متر مربع، لتشكل واحدة من أكبر منظومات الزراعة التجميلية في المنطقة، وتجعل من العين مدينة تزهر في كل موسم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتواصل بلدية مدينة العين تنفيذ برامج زراعة الزهور الموسمية ضمن جهودها الرامية إلى تعزيز جودة الحياة وتطوير المساحات الخضراء، حيث تُوزع الأحواض الزهرية على الشوارع الرئيسة والدوارات والجزر الوسطية والحدائق العامة والمرافق الحكومية والساحات والمماشي، بما يعزز الهوية الجمالية للمدينة ويمنح مختلف مواقعها طابعاً بصرياً متجدداً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتعتمد البلدية في تنفيذ المشروع على استراتيجية تهدف إلى الارتقاء بالمشهد الحضري من خلال تطبيق أفضل الممارسات في مجال الزراعة التجميلية، واختيار أصناف نباتية تتلاءم مع طبيعة المناخ المحلي، إلى جانب توظيف تصاميم هندسية مبتكرة تسهم في خلق بيئة حضرية أكثر جاذبية للسكان والزوار، وتنسجم مع مستهدفات إمارة أبوظبي في بناء مدن مستدامة.</div></p><p class='article-text'>وتختار البلدية الزهور الموسمية وفق معايير فنية وبيئية دقيقة تراعي قدرتها على التأقلم مع الظروف المناخية، وطول فترة الإزهار، وكثافة الألوان، وكفاءة استهلاك المياه، بما يضمن تحقيق أفضل قيمة جمالية وبيئية للمواقع المزروعة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتتضمن الأصناف المستخدمة مجموعة متنوعة من الزهور، من أبرزها فينكا، وبيتونيا، وأمارانثوس، وزينيا، ولانتانا، وماري جولد، وبورتولاكا، وبيغونيا، ومنثور، وهولي هوك، وسلفيا، ودلفينيوم، وجربيرا، وأستر، وسيلوزيا، وجيرانيوم، وفيولا، وكوزموس، وعباد الشمس، وفريزيا، وكريزنثيم، وداليا، إلى جانب أصناف أخرى تثري التنوع النباتي في المدينة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتوظف البلدية الألوان المتنوعة لهذه الزهور ضمن تصاميم مدروسة تحقق الانسجام البصري بين مختلف المواقع، حيث تشمل التدرجات اللونية الأبيض والأحمر والأصفر والبرتقالي والوردي والبنفسجي والأزرق وغيرها من الألوان التي تنسق بطريقة هندسية تبرز جمال المساحات المزروعة وتمنحها مظهراً متجدداً.</div></p><p class='article-text'>وتنفذ البلدية برامج الزراعة الموسمية وفق جدول زمني يراعي طبيعة المناخ المحلي، حيث يبدأ الموسم الصيفي من منتصف شهر مايو، ويتم خلاله زراعة الأنواع القادرة على تحمل درجات الحرارة المرتفعة.</p><p class='article-text'>فيما يبدأ الموسم الشتوي من نهاية شهر ديسمبر، وهو الموسم الذي يشهد أكبر تنوع في الأصناف والألوان، بما يضمن استمرارية الإزهار طوال العام.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتشمل أعمال المشروع مراحل متكاملة تبدأ بإزالة النباتات الموسمية السابقة وتجهيز الأحواض الزراعية وتحسين خواص التربة وإضافة الأسمدة العضوية، قبل زراعة الشتلات المنتجة في مشاتل البلدية. </div></p><p class='article-text'>وتستكمل هذه الأعمال من خلال تشغيل أنظمة الري الحديثة وتنفيذ برامج التسميد والصيانة والاستبدال الدوري للشتلات، للحفاظ على جودة الزهور واستدامة المظهر الجمالي للمواقع. وتحرص بلدية مدينة العين على تطوير برامج الزراعة التجميلية من خلال إدخال أصناف جديدة من الزهور في كل موسم، وتحديث التصاميم الزراعية، وتوسيع استخدام التقنيات الحديثة في الري والإدارة الزراعية.</p>

العين تزدان بـ 99 مليون زهرة على مدار العام

<p class='article-text'>يشارك مركز الشيخ محمد بن خالد آل نهيان الثقافي، بالتعاون مع دائرة الثقافة والسياحة - أبو ظبي، وتنفيذ أكاديمية شما محمد للفنون، في فعاليات «صيف أبوظبي الرياضي» من خلال برنامج «إبداعات فنية بيئية مستدامة» في تجربة تفاعلية تجمع بين الفن والبيئة والإبداع، بهدف تقديم تجربة نوعية للأطفال تجعل من الفن وسيلة للتعلم والاستكشاف والتعبير عن البيئة بأسلوب ممتع ومبتكر.</p><p class='article-text'>تركز المبادرة على دمج الفن بالبيئة من خلال تجارب إبداعية تستفيد من العناصر والخامات البيئية، مع إتاحة مساحة للأطفال للتعبير عن أفكارهم وتحويلها إلى أعمال فنية، إلى جانب تعزيز ارتباطهم بالطبيعة وترسيخ قيم المحافظة على البيئة والموارد الطبيعية بأسلوب تفاعلي غير مباشر.</p><p class='article-text'>وتتنوع الأنشطة المقدمة ضمن خمسة محاور رئيسية، تشمل «الفن من الطبيعة»، من خلال توظيف عناصر البيئة في أعمال إبداعية، و«الاستكشاف البيئي» القائم على الملاحظة والتجربة، و«إعادة الإبداع» عبر الاستفادة من الخامات المستهلكة والمعاد استخدامها، إلى جانب محور «البيئة والفنون» الذي يتيح للطفل التعبير عن الطبيعة بالرسم والتشكيل والتصميم، ومحور «أثر وإبداع» الذي يشجع الأطفال على إنتاج أعمال تحمل رسائل بيئية إيجابية.</p><p class='article-text'>وتسعى التجربة إلى تحقيق أثر يتجاوز حدود الورشة، من خلال تعزيز ثقة الطفل بنفسه وتنمية الخيال والفضول، وإتاحة الفرصة أمامه للتجربة واكتشاف قدراته ومواهبه.</p><p class='article-text'>وتقوم رؤية المشاركة على توفير مساحة ثقافية وفنية وبيئية محفزة تضع الطفل في قلب التجربة.<br>ومن خلال هذه المشاركة، يتحول جزء من وقت الطفل خلال الصيف إلى مساحة للتعلم والاكتشاف والإبداع، يتفاعل فيها مع البيئة من حوله.<br><br><br></p>

إبداعات فنية للأطفال ضمن صيف أبوظبي الرياضي

<p class='article-text'>يعيد الكاتب الإماراتي سرور خليفة الكعبي الروح إلى ذاكرة المكان والإنسان، مؤكداً أن الصحراء التي احتضنت معاناة الأجداد وشظف عيشهم، لم تكن يوماً قفراً من العاطفة أو جافة المشاعر، ويكشف في كتابه «قصص الحب من تراث الإمارات»، عن وجه آخر للموروث الشعبي.</p><p class='article-text'>وجه تتشابك فيه قيم النخوة والأنفة بالحب والتراحم المجتمعي، ويرى أن أواصر العاطفة النبيلة بين أبناء هذه الأرض كانت اللبنة الأولى والعمق الإنساني الذي مهّد لطريق الاتحاد.</p><p class='article-text'>ويوضح سرور الكعبي، في حديثه لـ«البيان»، أن الحب يظل من أسمى المشاعر الإنسانية التي تدفع البشر نحو سمو الأخلاق ونبيلها، مشيراً إلى أنه سعى في إصداره للإضاءة على مناحي حياة الماضي، كاشفاً أن إنسان هذه الأرض، برغم ظروف المعاناة والصعاب، لم يكن خالياً من العاطفة التي أضفت على الحياة رونقاً، وجعلت المجتمع متماسكاً تحرسه الأنفة والتقاليد والدين.</p><p class='article-text'>ويبيّن أن مفهوم الحب في التراث الإماراتي لا يقتصر على العلاقة بين الجنسين، بل يتسع ليملأ جنبات المجتمع؛ بدءاً من عاطفة الوالدين تجاه الأبناء، وصولاً إلى كل من تفيض أرواحهم بالنبل والشهامة.</p><p class='article-text'>وعن المنهجية التي اتبعها في جمع المادة وتوثيقها، يؤكد الكعبي أنه اعتمد بشكل أساسي على الروايات الشفوية من كبار السن الذين عاشوا تلك الأحداث أو معاصري أبطالها عن قرب.</p><p class='article-text'>مضيفاً أنه حرص على تقصّي الحقائق والتحقق من الروايات القادمة من مختلف إمارات الدولة عبر مصادر متعددة وأشخاص يثق بدقتهم لضمان أمانة التوثيق.</p><p class='article-text'>ويشير بأسف إلى بعض الصور النمطية الخاطئة التي ترسم إنسان المنطقة في قالب من الجفاء، مؤكداً أن الواقع التراثي يثبت عكس ذلك تماماً؛ إذ نبعت قيم التكاتف والتعاضد والتراحم في المجتمع الإماراتي القديم من مشاعر حب صادقة وعطف عميق، مشدداً على أن هذه المشاعر والأطر الإنسانية المتينة كانت هي الأساس الجوهري الذي مهّد للاتحاد بين الإمارات.</p><p class='article-text'>وحول الفكرة الباعثة على تأليف الكتاب، يكشف الكعبي أنها تولدت لديه استعادة لما كانت ترويه الجدّات، لافتاً إلى أنه توخى في سرده الابتعاد عن المبالغة والأحداث الخيالية أو البطولات الزائفة، لتقديم سرد عفوي ومباشر يعكس واقع الحياة بمصاعبها، وما فيها من حب ووفاء، باعتبارها سمات طبيعية لمجريات الحياة في كل زمان ومكان.</p><h2>رؤية نقدية</h2><p class='article-text'>وفيما يتعلق بإحياء التراث ونقله للأجيال الجديدة، يشدد سرور الكعبي على أن التراث لا ينبغي أن يُختزل في «معثورات تُعرض داخل المتاحف»، منتقداً بعض الأعمال الدرامية التي قد تقدم الموروث التراثي بصورة ركيكة تسيء إلى الماضي بذريعة متطلبات الجمهور والعصر، داعياً إلى رسم صورة واقعية تنقل المعاناة والعفة والأخلاق واللهجة الإماراتية الأصيلة بكامل أمانتها.</p><p class='article-text'>ويختتم الكعبي حديثه بالإشارة إلى وجود تواصل واستشارات جارية مع مهتمين بالوسط الفني لبحث إمكانية تحويل قصص الكتاب إلى أعمال درامية.</p><p class='article-text'>مشيراً إلى وجود مقترحات بكتابة سيناريوهات لأعمال منفصلة قد تنفذ بتقنيات الذكاء الاصطناعي، وأن هذه المشاريع ما زالت قيد الدراسة والتمحيص، معرباً عن أمله في أن تخرج للنور أعمال فنية تحمل الروح البصمة التراثية الإماراتية الحقيقية.</p>

سرور الكعبي يحيي مفهوم الحب في ذاكرة التراث

<p class='article-text'><div data-empty="false">أعلنت وزارة التعليم العالي والبحث العلمي، عن اعتماد قرار رسوم المراجعة لمؤسسات التعليم العالي ومؤسسات التعليم والتدريب التقني والمهني، وذلك تنفيذاً لمستهدفات المرسوم بقانون اتحادي في شأن التعليم العالي والبحث العلمي، وبما ينسجم مع الجهود الوطنية الرامية إلى تطوير منظومة تعليم عالٍ وتعليم تقني ومهني تتميز بالكفاءة والمرونة والاستدامة، وتعزز جودة المؤسسات والبرامج الأكاديمية والتدريبية، بما يواكب الأولويات الوطنية. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"> وقال سعادة الدكتور أحمد سلطان الشعيبي، وكيل وزارة التعليم العالي والبحث العلمي، إن هذا القرار يأتي ضمن نهج متكامل تتبناه دولة الإمارات لتطوير البيئة التشريعية والتنظيمية لقطاع التعليم العالي؛ بهدف تعزيز تنافسية مؤسساته، وترسيخ ثقة الطلبة والمجتمع بمخرجاته، ودعم مستهدفات دولة الإمارات في بناء منظومة تعليم عالٍ استباقية وجاهزة للمستقبل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف أن جودة منظومة التعليم العالي تعتمد على وجود منظومة ترخيص واعتماد مؤسسي وبرامجي تتمتع بالكفاءة والموثوقية والاستدامة، وهو ما يدعمه هذا القرار من خلال توفير إطار واضح يمكن الوزارة من تنفيذ عمليات المراجعة والتقييم وفق أفضل المعايير والممارسات العالمية".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويضع القرار هيكلية واضحة لخدمات المراجعة التي تقدمها الوزارة؛ لغايات الترخيص والاعتماد المؤسسي والبرامجي وتجديدها، بما يضمن وضوح الالتزامات المالية المرتبطة بعمليات المراجعة والتقييم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما ينظم تغطية تكاليف المقيمين والخبراء الخارجيين المشاركين في أعمال المراجعة والاعتماد، وفق ضوابط وإجراءات محددة مسبقاً، وضمن الأطر المالية والرقابية الحكومية المعتمدة، بما يعزز العدالة والشفافية والمساواة بين المؤسسات. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتتمثل الغاية التنظيمية من القرار في دعم جودة وفعالية إجراءات الترخيص والاعتماد المؤسسي والبرامجي وتجديدها، من خلال توفير إطار واضح ومنظم لتغطية تكاليف أعمال المراجعة والتقييم، يمكن الوزارة من الاستعانة بالمقيمين والخبراء المتخصصين، وفق آليات واضحة ومعلنة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وترتبط رسوم المراجعة بعمليات مراجعة فنية متخصصة تشكل جزءاً من منظومة ضمان الجودة والاعتماد، وتهدف إلى التحقق من استيفاء المؤسسات والبرامج للمعايير والمتطلبات المعتمدة، بما يدعم جودة المخرجات التعليمية والتدريبية ويعزز تنافسية القطاع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويساعد القرار مؤسسات التعليم العالي ومؤسسات التعليم والتدريب التقني والمهني في التخطيط المالي والإداري بصورة أكثر وضوحاً، عند التقدم بطلب للحصول على الترخيص أو الاعتماد المؤسسي والبرامجي أو تجديدها، من خلال تحديد نوع الخدمة، وقيمة التكاليف المحددة كرسوم مراجعة وآلية التحصيل بشكل واضح ومعلن، بما يعزز جاهزية المؤسسات لعمليات المراجعة والتقييم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما يسهم القرار في تعزيز جودة البرامج الأكاديمية والتدريبية، إذ ترتبط الرسوم بعمليات مراجعة منظمة، تستهدف التأكد من استيفاء المعايير والمتطلبات المعتمدة، الأمر الذي ينعكس إيجاباً على جودة المخرجات التعليمية والتدريبية، ويعزز ثقة الطلبة وأولياء الأمور والمجتمع وسوق العمل بالمؤسسات والبرامج المعتمدة في الدولة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويراعي القرار اختلاف طبيعة البرامج ومتطلبات تقييمها، بما يعكس حجم الجهد الفني والتنظيمي المطلوب لكل نوع من البرامج والمؤسسات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتُحوَّل رسوم المراجعة المستوفاة بموجب هذا القرار إلى "صندوق المراجعة لمؤسسات التعليم العالي ومؤسسات التعليم والتدريب التقني والمهني"، الذي أنشئ بقرار من مجلس الوزراء، بهدف تمويل ودعم عمليات المراجعة المرتبطة بالترخيص والاعتماد المؤسسي والبرامجي، ودعم الاستعانة بالمقيمين والخبراء والمؤسسات العالمية المتخصصة، بما يعزز جودة وموثوقية عمليات التقييم، ويضمن استدامة منظومة الترخيص والاعتماد المؤسسي والبرامجي وحوكمتها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويعكس هذا القرار حرص دولة الإمارات على ترسيخ منظومة تعليم عالٍ وتعليم تقني ومهني تتسم بالكفاءة والاستدامة والجاهزية للمستقبل، من خلال تطوير تشريعات وأطر تنظيمية ورقابية موثوقة، تدعم جودة المؤسسات والبرامج الأكاديمية والتدريبية، وترسخ ثقافة التحسين المستمر والتميز المؤسسي. </div></p>

اعتماد قرار رسوم المراجعة لمؤسسات التعليم العالي و"التعليم والتدريب التقني والمهني"

<p class='article-text'>حين يتجاوز الفن حدود اللوحة ليقترب من الإنسان، تتسع مساحته من الجمال إلى العطاء، ومن المتعة البصرية إلى ملامسة الوجدان وتخفيف وطأة الحياة. فالفن، بما يملكه من لغة تتخطى الكلمات والحدود، ظل عبر تجارب مختلفة شاهداً على الحس الإنساني، ووسيلة للتعبير عن القضايا المختلفة، وأداة لمد جسور التواصل بين البشر.</p><p class='article-text'>وفي اليوم العالمي للعمل الإنساني، يستعيد الفنانون والمشتغلون في الحقل التشكيلي هذه العلاقة التي تجعل من الإبداع مساحة للإنسان، ومن الجمال طريقاً إلى التضامن، سواء عبر أعمال تحمل رسائل إنسانية، أم مبادرات توظف الفن في دعم المحتاجين، أم تجارب تمنح الإنسان لحظة للتأمل واستعادة توازنه وسط إيقاع الحياة المتسارع.<br></p><p class='article-text'>من جانبها، أكدت الفنانة الدكتورة مريم كتيت أن الفن يستطيع أن يمنح الإنسان «صوتاً»، وأن يساعد البشر على رؤية ما يجمع بينهم أكثر مما يفرقهم.</p><p class='article-text'>وقالت إن التشابه في المشاعر والطبيعة الإنسانية يجعل الفن وسيلة للاتصال بين الناس، مضيفة إن «ما يوحدنا أكثر مما يفصلنا، ومشاهدة المشتركات الإنسانية من خلال الأعمال الفنية تخلق إحساساً بالتقارب، مهما اختلفت البيئات والثقافات».</p><p class='article-text'>واستعادت تجربة فنية نفذتها في «عام زايد»، تمثلت في تصميم مقعد عبارة عن مساحة فنية هدفها منح الناس فرصة قصيرة للابتعاد عن ضغط العمل واستعادة قدر من الهدوء والتأمل، موضحة أن الفكرة التي أطلقت عليها اسم «الرويحة» انطلقت من ملاحظتها لضغوط الحياة اليومية، خصوصاً لدى العاملين في القطاعات المالية والمصرفية وبيئات الشركات.</p><p class='article-text'>حيث يخرج كثيرون منهم خلال ساعات العمل بحثاً عن استراحة قصيرة، الأمر الذي دفعها إلى التفكير في إمكانية توفير مكان يمنحهم فرصة «للتنفس» والاسترخاء.</p><p class='article-text'>وأضافت أنها أدخلت في العمل مؤثرات صوتية تحاكي صوت البحر، بحيث يستطيع الجالس لبضع ثوان أن يتأمل ويتنفس ويستعيد شعوراً بالهدوء، معتبرة أن الهدف كان مساعدة الإنسان على العودة إلى ذاته وإعادة التوازن النفسي وسط إيقاع الحياة السريع.</p><p class='article-text'>ولفتت إلى أنها حرصت كذلك على البعد البيئي في تنفيذ العمل، فبدلاً من صناعة الهيكل من مواد جديدة قد ينتج عنها هدر كبير، اتجهت إلى إعادة استخدام مواد موجودة، موضحة أن التجربة أتاحت لها التعرف بصورة أكبر إلى قضايا الهدر في الصناعات الخشبية وسبل الحد منه.</p><p class='article-text'>وقالت: «تنقل العمل خلال فترة عرضه بين جهات ومواقع مختلفة في الإمارات، ليقدم نموذجاً على إمكانية الجمع بين الفن والخدمة الإنسانية والاستدامة في تجربة واحدة».</p><h2>وسيلة أساسية</h2><p class='article-text'>وأكد الفنان أحمد الوعري أن الفصل بين الفن التشكيلي والعمل الإنساني يعود إلى صورة نمطية شائعة، تنظر إلى الفن باعتباره مجالاً نخبوياً مرتبطاً بالطبقات المقتدرة، فيما يوضع العمل الإنساني في مجال مختلف تماماً.</p><p class='article-text'>وقال: «إن تاريخ الفن يقدم صورة مغايرة لهذه النظرة، إذ إن عدداً كبيراً من الفنانين العالميين انطلقوا من قضايا الإنسان، وكانت أعمالهم مرتبطة بالحروب والمعاناة والتحولات الاجتماعية، قبل أن تصبح بعض هذه الأعمال لاحقاً ذات قيمة مالية كبيرة في الأسواق والمزادات».</p><p class='article-text'>وأشار إلى أن تجارب فنية عالمية كثيرة استخدمت اللوحة والفنون البصرية لمساندة قضايا إنسانية، كما شهد العالم مزادات خيرية خصص ريعها للأطفال والفئات المحتاجة، مضيفاً:</p><p class='article-text'>«اعتمدت منظمات دولية الفن التشكيلي وسيلة أساسية ضمن بعض برامجها الإنسانية، من خلال إقامة ورش للأطفال واللاجئين وإتاحة المجال أمامهم للرسم والتعبير عن تجاربهم، ثم عرض بعض هذه الأعمال أو بيعها في مزادات وتوجيه العائد لخدمة الأطفال أنفسهم».</p><p class='article-text'>وأوضح أن استخدام الفن امتد أيضاً إلى مجالات التعليم وتنفيذ الجداريات والمشروعات الفنية العامة، وصولاً إلى عرض بعض الأعمال في متاحف ومؤسسات ثقافية، مؤكداً أن هذه النماذج تكشف أن الفن لا يقف بعيداً عن العمل الإنساني، وإنما يستطيع أن يكون أحد أدواته المؤثرة.</p><h2>رسائل وتجارب</h2><p class='article-text'>وفي السياق ذاته قال الفنان حمد الشامسي إن الفن في جوهره يرتبط بكل ما يمنح الإنسان الإحساس بالجمال والفرح، مشيراً إلى أن أثره لا يقتصر على مشاهدة لوحة فنية، بل يمتد إلى الحالة النفسية التي يصنعها لدى المتلقي.</p><p class='article-text'>وأضاف: «حين أشاهد رسماً جميلاً أبتسم، وصنع الابتسامة والفرح في حد ذاتهما جزء من خدمة الإنسان»، لافتاً إلى أن البشر لا يملكون جميعاً الوسيلة نفسها للتعبير عن أنفسهم، فهناك من يعبر بالكلمة، وآخرون يجدون في الرسم والفنون وسيلتهم الأكثر قدرة على إيصال أفكارهم ومشاعرهم.</p><p class='article-text'>وأكد أن «الفن يستطيع في الوقت نفسه أن يحمل رسائل تتصل بالمآسي الإنسانية والحروب والأزمات، وأن ينقل تجارب الناس ومعاناتهم إلى الآخرين»، مشيراً إلى أن الفنون ظلت عبر التاريخ أحد أبرز ما تحفظه الحضارات من شهادات عن حياة الإنسان وزمنه.</p><p class='article-text'>وقال إن الفنان يستطيع خصوصاً من خلال الاتجاهات الرمزية، تضمين العمل الفني رسائل ودلالات قد لا تكون مباشرة، لكنها تتيح له التعبير عن قضايا إنسانية معقدة بوسائل بصرية قادرة على البقاء والتأثير.</p><h2>قيمة إنسانية</h2><p class='article-text'>وتتقاطع الآراء الثلاثة عند فكرة أساسية مفادها أن القيمة الإنسانية للفن لا ترتبط فقط بجمع التبرعات أو المبادرات الخيرية المباشرة، وإنما تبدأ من قدرته على إسعاد الإنسان، ومنحه وسيلة للتعبير، وربط البشر بعضهم ببعض، وإتاحة مساحة للتأمل والراحة النفسية، وصولاً إلى توثيق المعاناة والدفاع عن القضايا الإنسانية.</p>

الفن والإنسانية.. إبداعات تتجاوز أطر اللوحات

تحقيق «البيان» الاستقصائي يناقش مشكلة أسعار البناء

«بيت العمر» ينتظر الإنصاف (2 - 2)

<p class='article-text'>أصدر مشروع كلمة للترجمة، التابع لمركز أبوظبي للغة العربية، كتاب «أفضل الصور الفوتوغرافية للحياة البرية في ستين عاماً.. كيف صار التصوير الفوتوغرافي للحياة البرية فناً»، من تأليف روزمند كدمان كوكس.</p><p class='article-text'>وترجمة محمد فتحي خضر، ومراجعة الدكتور محمد عصفور، في إصدار يوثق التحولات التي شهدها فن تصوير الحياة البرية عبر ستة عقود، ويبرز دوره في الجمع بين التوثيق العلمي والإبداع البصري.</p><p class='article-text'>ويقدم الكتاب رحلة بصرية وثقافية تستعرض أبرز الصور التي شكلت محطات فارقة في تاريخ تصوير الحياة البرية، موضحاً كيف انتقل هذا الفن من تسجيل المشاهد الطبيعية بوصفها وثائق علمية إلى أعمال فنية قادرة على إثارة التأمل وتعميق الوعي بقضايا البيئة والحفاظ على التنوع الحيوي.</p><p class='article-text'>ويكشف الإصدار كيف أسهم تطور تقنيات التصوير في تمكين المصورين من التقاط لحظات نادرة في البيئات الطبيعية، موثقين سلوك الكائنات الحية وعلاقاتها بموائلها، في صور تجمع بين الدقة العلمية والقيمة الجمالية، وتعكس قدرة الصورة على رواية قصص الطبيعة بلغة بصرية عالمية.</p><p class='article-text'>كما يتناول الكتاب مسيرة مسابقة «مصور الحياة البرية لهذا العام»، التي أصبحت على مدى عقود إحدى أبرز المنصات العالمية لتكريم الإبداع في تصوير الطبيعة، مستعرضاً مجموعة من الصور الفائزة التي أسهمت في ترسيخ هذا اللون من التصوير بوصفه فناً قائماً بذاته، وأداة مؤثرة في نشر الوعي البيئي.</p><p class='article-text'>ويبرز الكتاب الدور المتنامي للصورة الفوتوغرافية في تعزيز الاهتمام بحماية النظم البيئية والكائنات المهددة، من خلال تقديم مشاهد استثنائية توثق جمال العالم الطبيعي وهشاشته في آن واحد، وتدعو القارئ إلى إعادة النظر في علاقته بالبيئة من حوله.</p><p class='article-text'>ويأتي هذا الإصدار ضمن جهود مشروع «كلمة» في نقل المؤلفات العالمية النوعية إلى اللغة العربية، وإثراء المكتبة العربية بإصدارات تجمع بين المعرفة والثقافة البصرية، بما يواكب اهتمامات القراء، ويعزز حضور الموضوعات العلمية والبيئية في المشهد الثقافي العربي.</p>

«أفضل الصور الفوتوغرافية».. كتاب يوثق 6 عقود من الحياة البرية

<p class='article-text'>ربما لا يعرف الكثيرون أن هناك عملاً فنياً للفنان الكويتي الراحل سامي محمد في أحد شوارع دبي، وربما يمرون به دون التفات. إنها منحوتة «السدرة»، القائمة في منطقة وسط مدينة دبي، بالقرب من برج خليفة.</p><p class='article-text'>أزيح الستار عنها في يونيو 2009، وكانت جزءاً من توجه جعل من وسط دبي فضاءً مفتوحاً للفن. وقد اختار سامي محمد شجرة السدرة موضوعاً لمنحوتته، لا باعتبارها شجرة تنتمي إلى البيئة الخليجية فحسب، وإنما بوصفها رمزاً للمرأة الخليجية؛ شجرة تضرب جذورها عميقاً في الأرض.</p><p class='article-text'>وتقاوم الحرارة والجفاف، وتظل قادرة على العطاء. ولذلك جاءت المنحوتة في معالجة تجمع بين هيئة المرأة ورمز السدرة، في صورة تختصر كثيراً من عناصر البيئة والهوية الخليجية.</p><p class='article-text'>ولعل أجمل ما في قصة «السدرة» أن فناناً كويتياً وجد في دبي مكاناً يحتضن أحد أعماله في الفضاء العام، لتصبح منحوتته جزءاً من المشهد اليومي للمدينة.</p><p class='article-text'>فدبي لم تكن في تلك السنوات تبني الأبراج والطرق والمراكز التجارية فقط، وإنما كانت تسعى أيضاً إلى أن تجعل الفن جزءاً من الحياة اليومية، لا شيئاً محصوراً داخل قاعات المتاحف والمعارض. وربما يمر شخص أمام «السدرة» اليوم من دون أن يعرف اسم صاحبها، أو يعرف أن هذا العمل هو واحد من أعمال أحد أهم رواد النحت في الخليج.</p><p class='article-text'>ومن هنا يمكن أن نكتب عن سامي محمد. فالرجل الذي ترك «السدرة» في أحد شوارع دبي لم يكن مجرد نحات كويتي ناجح، وإنما كان واحداً من رواد الحركة التشكيلية الحديثة في الخليج، ومن جيل الفنانين الذين لم يجدوا أمامهم حركة فنية خليجية مكتملة.</p><p class='article-text'>فشاركوا بأنفسهم في تأسيسها. ولد سامي محمد عام 1943، وبدأ علاقته بالفن في وقت مبكر، قبل أن تتشكل في الكويت المؤسسات الفنية بالصورة التي نعرفها اليوم.</p><p class='article-text'>وفي عام 1967 كان من المؤسسين للجمعية الكويتية للفنون التشكيلية، في مرحلة كانت فيها الكويت تتحول بسرعة إلى مركز ثقافي وفني مهم في الخليج العربي.</p><p class='article-text'>كان ينتمي إلى جيل أدرك أن الحركة الفنية لا يمكن أن تقوم على المواهب الفردية وحدها، وإنما تحتاج إلى جمعيات ومعارض ومؤسسات وحضور في المجتمع. ولذلك فإن اسمه يرتبط بتاريخ الفن التشكيلي الكويتي نفسه، وليس بتاريخ النحت فقط.</p><p class='article-text'>ذهب إلى القاهرة لدراسة الفن في كلية الفنون الجميلة، وهناك اتسعت أمامه آفاق المعرفة والاحتكاك بالمدارس الفنية المختلفة. كانت القاهرة في تلك الفترة إحدى أهم العواصم العربية ثقافياً وفنياً، وكان وجود الفنان الخليجي فيها فرصة لاكتشاف عالم أوسع من بيئته المحلية، ثم واصل سامي محمد مسيرته الفنية، مستفيداً من تجاربه ودراساته واحتكاكه بالفنانين في المنطقة وخارجها، حتى بدأ يكوّن لغته الخاصة.</p><p class='article-text'>في بداياته كان النحت عنده أقرب إلى الواقعية، واشتغل على الشخصيات الإنسانية والتاريخية، ومن أعماله المبكرة «ابن رشد» و«الخليل بن أحمد»، إلى جانب أعمال ارتبطت بالبيئة الكويتية والبحر وحياة أهلها.</p><p class='article-text'>لكنه لم يبق أسيراً للواقعية، إذ بدأ شيئاً فشيئاً ينقل الإنسان من كونه موضوعاً للنحت إلى كونه قضية. وهذه ربما هي الجملة الأهم لفهم تجربته كلها؛ فقد كان يستطيع أن يكون نحاتاً بارعاً في تشكيل الجسد، لكنه اختار أن يجعل الجسد وسيلة للحديث عن الحرية والقهر والألم والمقاومة والكرامة الإنسانية.</p><p class='article-text'>ومن هنا جاءت أعمال مثل «المجاعة»، التي تكشف اهتمامه المبكر بمعاناة الإنسان، ثم مرحلة «الصناديق» التي أصبحت واحدة من أبرز المحطات في تجربته. الصندوق عند سامي محمد ليس مجرد شكل هندسي، وإنما رمز للإنسان المحاصر والمكبّل والممنوع من الحركة. إنه سجن رمزي، لكن الإنسان الموجود داخله لا يتخلى عن محاولة الخروج. وقد تحدث الفنان عن هذه الفكرة باعتبارها تعبيراً عن محاولة الإنسان كسر عزلته والخلاص من الأسر والقيود، ورؤية الضوء خارج الصندوق.</p><p class='article-text'>وهكذا أصبحت أعمال «الصناديق» أكثر من منحوتات؛ أصبحت استعارة للحياة وللسجن والقهر والحروب وكل ما يجعل الإنسان يعيش داخل حدود لم يخترها. وهذه القدرة على تحويل الشكل إلى رمز هي إحدى أهم نقاط قوة سامي محمد، لأنها جعلت أعماله قابلة للقراءة خارج البيئة التي نشأت فيها.</p><p class='article-text'>يستطيع المشاهد الكويتي أن يرى فيها شيئاً من واقعه، ويستطيع المشاهد العربي أن يرى فيها تجربة الإنسان العربي، بينما يستطيع المشاهد في أي مكان آخر أن يتعرف إلى معنى القيد والرغبة في التحرر.</p><p class='article-text'>ثم جاءت «صبرا وشاتيلا»، العمل الذي أصبح واحداً من أكثر الأعمال ارتباطاً باسم سامي محمد. كانت مجزرة صبرا وشاتيلا عام 1982 واحدة من أبشع مآسي الحرب اللبنانية، لكن الفنان لم يتعامل معها بوصفها حدثاً سياسياً عابراً، وإنما حولها إلى مأساة إنسانية.</p><p class='article-text'>وهنا تظهر قوة الفن؛ فالخبر ينتهي، والحدث السياسي يتغير، لكن العمل الفني يستطيع أن يحول المأساة إلى ذاكرة. ولذلك بقيت «صبرا وشاتيلا» حاضرة في تجربة سامي محمد وفي ذاكرة الفن التشكيلي العربي.</p><p class='article-text'>ولم تكن أهمية العمل مرتبطة بموضوعه فقط، وإنما أيضاً بما حققه لاحقاً في سوق الفن. فقد بيعت «صبرا وشاتيلا» في مزاد كريستيز في دبي مقابل 65 ألف دولار، وهو رقم يعكس، وإن لم يكن معياراً للقيمة الفنية، مدى الاهتمام الذي حظيت به أعماله في سوق الفن الدولي. كما بيعت منحوتة «لحظة خروج» في كريستيز دبي مقابل 38 ألف دولار، وحققت «الاختراق» 55 ألف دولار.</p><p class='article-text'>وهذه الأرقام تستحق التوقف عندها ليس لأنها تحدد قيمة سامي محمد، وإنما لأنها تؤكد أن أعمال فنان خليجي استطاعت أن تجد مكاناً لها في واحد من أهم أسواق الفن العالمية.</p><p class='article-text'>وفي «لحظة خروج» تتكرر الفكرة التي نجدها في «الصناديق»: الإنسان الذي يحاول التخلص من القيود والوصول إلى الحرية. وكأن أعمال سامي محمد المختلفة، على الرغم من اختلاف عناوينها وأشكالها.</p><p class='article-text'>كانت أجزاء من حوار واحد طويل مع الإنسان؛ الإنسان الذي يتألم، ويُحاصر، ويقاوم، ويحاول الخروج. ولهذا فإن تصنيف تجربته باعتبارها فناً سياسياً أو اجتماعياً فقط لا يعطيها حقها؛ فهي في جوهرها تجربة إنسانية، والسياسة والأحداث بالنسبة إليه كانت مدخلاً إلى الإنسان لا بديلاً عنه.</p><p class='article-text'>وهذا يفسر أيضاً كيف استطاع أن ينتقل من موضوعات شديدة الخصوصية إلى موضوعات ذات أفق عالمي. فالعالمية في الفن لا تعني أن يتخلى الفنان عن هويته المحلية حتى يقبله الآخرون، وإنما أن ينطلق من خصوصيته ليصل إلى المشترك الإنساني.</p><p class='article-text'>سامي محمد خرج من بيئته الخليجية، وحمل معه ذاكرة المكان والإنسان العربي، ثم صاغها بلغة تشكيلية يستطيع الآخرون فهمها والتفاعل معها. وهذا أحد أهم شروط الفن الذي يتجاوز الحدود.</p><p class='article-text'>ومن اللافت في تجربته أنه لم يكن فنان الألم فقط. «السدرة» في دبي تكشف وجهاً آخر له؛ فالفنان الذي نحت «صبرا وشاتيلا» وعالج القيد والقهر في «الصناديق» استطاع أن يرى في شجرة خليجية رمزاً للجمال والمرأة والأرض والجذور والاستمرار.</p><p class='article-text'>في «السدرة» لا نرى الإنسان المقهور، وإنما نرى الإنسان المتجذر، ولا نرى السجن وإنما نرى الأرض، ولا نرى الموت وإنما نرى القدرة على البقاء. وهذا الاتساع في تجربته أحد أسباب أهميته.</p><p class='article-text'>ولم يكن سامي محمد نحاتاً فقط، فقد اشتغل أيضاً على الرسم والحفر والجرافيك والخزف، وظهرت في أعماله موضوعات مستمدة من البيئة الخليجية، إلى جانب اهتمامه بالجسد الإنساني وحركته وتشريحه.</p><p class='article-text'>كما أقيمت له معارض مهمة داخل الكويت وخارجها، وشارك في فعاليات ومعارض عربية ودولية، وحصل على جوائز وتكريمات عدة، من بينها جائزة الدولة التشجيعية في الكويت، وجائزة الإبداع الفني من مؤسسة الفكر العربي عام 2010، كما صمم عدداً من الجوائز والميداليات الرسمية في الكويت.</p><p class='article-text'>لكن ربما يكون أهم ما في سيرته أنه كان من جيل التأسيس، ذلك الجيل الذي لم تكن أمامه الطريق التي يجدها الفنان الخليجي اليوم؛ لم تكن هناك شبكة واسعة من المعارض الدولية، ولا سوق فنية خليجية بهذا الحجم، ولا حضور واسع للفن العربي في المزادات العالمية.</p><p class='article-text'>كان عليهم أن يبدأوا من الصفر تقريباً، وأن يثبتوا أن للفن مكاناً في مجتمعات تتغير بسرعة. ولذلك فإن سامي محمد لم يضف إلى رصيده الشخصي فقط، وإنما أسهم في بناء الحركة التشكيلية الكويتية والخليجية.</p><p class='article-text'>وعندما ننظر اليوم إلى حضور الفن الخليجي في المتاحف والمعارض والمزادات العالمية، ينبغي ألا ننسى أولئك الذين مهدوا الطريق.</p><p class='article-text'>فالفنان الذي شارك في تأسيس جمعية فنية في الستينيات، وسافر للدراسة، وخاض تجارب مختلفة، وأصر على تطوير لغته، كان يعمل في ظروف مختلفة تماماً عن الظروف التي يعمل فيها فنانو الخليج اليوم. ولذلك فإن مكانته التاريخية لا تأتي فقط من جودة أعماله، وإنما من موقعه في بدايات التحول الثقافي والفني في المنطقة.</p><p class='article-text'>وقد حصل سامي محمد على تقدير واسع داخل الكويت وخارجها، وشاركت أعماله في معارض دولية، كما وصلت إلى مقتنيات خاصة عبر المزادات. وحققت بعض أعماله أسعاراً لافتة في كريستيز دبي، الأمر الذي جعل اسمه معروفاً لدى جمهور أوسع من جمهور الفن الخليجي، لكن الأرقام، مهما بلغت، تظل جزءاً صغيراً من القصة؛ فالسوق يمكن أن يرفع سعر عمل أو يخفضه، لكنه لا يستطيع أن يصنع تاريخاً فنياً من لا شيء.</p><p class='article-text'>وربما لهذا السبب تبدو «السدرة» في دبي اليوم أكثر من مجرد منحوتة في شارع. فالمارة قد لا يعرفون قصة الفنان الذي صنعها، وقد لا يعرفون أنها تنتمي إلى واحد من أهم مسارات النحت الخليجي، لكن العمل موجود في مكان عام، يراه الناس في حياتهم اليومية. وهذه هي إحدى أجمل صور خلود الفن؛ أن يتحول العمل من قطعة في معرض إلى جزء من ذاكرة المدينة.</p><p class='article-text'>رحل سامي محمد، لكن أعماله لم ترحل معه. بقيت في الكويت، وبقي بعضها في أماكن أخرى من العالم، وبقيت «السدرة» في دبي تذكرنا به كل يوم، وربما كان هذا أفضل ما يمكن أن يتركه فنان وراءه: أن يصبح عمله جزءاً من المكان، وأن يستمر في مخاطبة الناس بعد أن يصمت صاحبه.</p><p class='article-text'>ولهذا فإن سامي محمد لا ينبغي أن يُذكر فقط باعتباره «الفنان الكويتي الراحل»، وإنما باعتباره أحد الذين أسهموا في كتابة تاريخ الفن التشكيلي في الخليج. فالفنان قد يغيب، لكن العمل الذي صنعه بيديه يستطيع أن يبقى لعقود، وربما لقرون. وسيظل الحجر، كما أراد له سامي محمد طوال حياته، شاهداً على الإنسان وعلى صاحبه في الوقت نفسه.</p>

سامي محمد.. من سدرة دبي إلى العالمية: حين ينطق الحجر

تحقيق «البيان » الاستقصائي يناقش مشكلة أسعار البناء

«بيت العمر» يتأرجح بين تجار الأزمات 1 - 2

<p class='article-text'><br>انطلق أمس المعرض الجماعي «أنماط متجذّرة: سرديات إماراتية معاصرة» في مركز أسوار للفنون في الشارقة، وافتتحته الشيخة جواهر بنت عبد الله القاسمي، المدير العام لمؤسسة ربع قرن لصناعة القادة والمبتكرين، بحضور مؤسسي المركز سالم الجنيبي والدكتورة نهى فران، وأبو بكر الكندي مدير معهد الشارقة للتراث، وعبدالحميد الياسي مدير إدارة رعاية الناشئة، وشيخة الشامسي مديرة سجايا فتيات الشارقة، والبروفيسور جو كوليسترا عميد كلية العمارة والفنون والتصميم (CAAD) في الجامعة الأمريكية في الشارقة، ومصممة المجوهرات مها السباعي رئيسة مجلس إدارة مجموعة دبي التجارية لمصممي الذهب والمجوهرات، إلى جانب الفنانة الدكتورة نجاة مكي والفنانة منى الخاجة ونخبة من الفنانين والإعلاميين والباحثين.<br>ويواصل مركز أسوار للفنون ترسيخ حضوره ودوره في المشهد الثقافي والفني الإماراتي، انطلاقاً من رؤيته كمركز مستقل يجمع بين التعليم الفني، والبحث، والممارسة، والإنتاج الفني، والمعارض، والحوار الثقافي. ويعمل المركز على بناء بيئة داعمة لتطوير المواهب وتعزيز الممارسات الفنية، من خلال برامج ومبادرات تتيح للفنانين فرص التعلم والتجريب وتطوير مشاريعهم، إلى جانب تقديم تجاربهم للجمهور والمجتمع الفني عبر منصات العرض والحوار. <br>وفي هذا الإطار، تأتي دورة «مناهج الإبداع: من السرديات الشخصية إلى الممارسة الفنية» كإحدى مبادرات أسوار التعليمية، حيث تربط بين المعرفة النظرية والتطبيق العملي، وتمنح المشاركات مساحة للبحث والاستكشاف وبناء مفاهيمهن الفنية وتطوير لغتهن وممارساتهن الإبداعية.<br>امتدت الدورة على مدار ثمانية أسابيع، وجمعت ست فنانات إماراتيات في برنامج يركز على البحث والاستكشاف والتجريب، ويساعد المشاركات على تطوير مفاهيمهن الفنية، وصياغة استراتيجيات التعبير، واكتشاف أساليبهن الخاصة، وتحويل الأفكار والتجارب الشخصية إلى أعمال فنية متكاملة.<br>أشرف على الدورة مؤسسو المركز، وجمع البرنامج بين المنهج النظري والتطبيق العملي ضمن مقاربة تعليمية تساعد الفنانات على تطوير مشاريعهن ومجموعاتهن الفنية، وبناء مسارات أكثر وضوحاً واستقلالية في ممارساتهن الإبداعية.<br>ويأتي المعرض ثمرة لهذه التجربة التعليمية، ليمنح المشاركات مساحة لعرض إنتاجهن أمام الجمهور والمجتمع الفني، وفتح حوار حول إمكانات الممارسة الفنية المعاصرة في قراءة الهوية والذاكرة والموروث الثقافي.<br>وقال سالم الجنيبي مؤسس مركز أسوار للفنون: «يستكشف «أنماط متجذّرة» العلاقة بين السرديات الشخصية والذاكرة والموروث الثقافي من خلال ست تجارب فنية إماراتية تتنوع في أساليبها وموادها ومقارباتها البصرية. وتعيد الفنانات قراءة عناصر من البيئة والموروث والذاكرة ضمن سياقات معاصرة، لتقدم الأعمال رؤى متعددة للهوية الإماراتية وتجلياتها في الفن المعاصر.<br>وتشارك في المعرض الفنانات: آمنة الكتبي، آمنة البنّا، اليازية الجسمي، منى بن سلوم، نوف الضرس، وسارة البناي.<br>وتعكس هذه المبادرة اهتمام مركز أسوار بتوسيع مساحات التعلم والممارسة والعرض، وتعزيز حضور الفنانين الإماراتيين في المشهد الفني، وربط العملية التعليمية بالتجربة المهنية والتفاعل المباشر مع الجمهور.<br>من جانبها، قالت الدكتورة نهى فران مؤسسة مركز أسوار للفنون: «ينطلق معرض «أنماط متجذّرة: سرديات إماراتية معاصرة» من مفهوم «النمط» كأثر حيّ للذاكرة ومكوّن متجذّر في الثقافة الإماراتية؛ من أنماط السدو والتطريز والزخارف والعناصر المستمدة من البيئة المحلية، إلى الأنماط التي تتشكل في الذاكرة الفردية والعائلية وتتوارثها الأجيال. ويعيد المعرض قراءة هذه الأنماط من خلال ست تجارب فنية إماراتية معاصرة، تستحضر الموروث والبيئة والذاكرة والهوية، ثم تعيد صياغتها عبر لغات وأساليب ووسائط فنية مختلفة. وهنا يتحول «التجذّر» من ارتباط بالماضي إلى نقطة انطلاق للإبداع؛ فالجذور تمنح الفنانة مرجعيتها الثقافية، بينما تتيح الممارسة المعاصرة إعادة تأويلها وإنتاج سرديات جديدة تعبّر عن الإمارات اليوم. ويجمع المعرض بين الذاكرة والمكان، الموروث والتحول، الفردي والجمعي، والأصيل والمعاصر، ليطرح سؤالاً حول الكيفية التي يمكن للفن من خلالها أن يحفظ أثر الموروث وفي الوقت نفسه يعيد اكتشافه بلغة تنتمي إلى الحاضر».</p>

6 تجارب فنية إماراتية في «أنماط متجذّرة» بالشارقة

<p class='article-text'><br>لا تهدأ دبي في الصيف عن نسج حكاياتها الفنية؛ فبين أضواء المدينة وإيقاعها المتسارع، تتنوع الفعاليات الثقافية والفنية خلال شهر أغسطس، لتمنح الجمهور مساحات من الترفيه والمرح، وتفتح أمامهم أبواباً لتجارب استثنائية تجمع بين الفن والموسيقى والعروض المبتكرة، لتتحول دبي إلى وجهة نابضة بالحياة والإبداع.<br>وفي هذا السياق، سيكون زوّار «سيتي سنتر ديرة» على موعد 16 أغسطس، مع فنونٍ استعراضية رائعة، وعروض راقصة تنبض بالحيوية، وألعابٍ بهلوانية تخطف الأنفاس ضمن النسخة الأولى من «احتفالات العروض الترفيهية لمفاجآت صيف دبي».<br>وتواصل «مفاجآت صيف دبي» فعالياتها وعروضها حتى 30 أغسطس في مختلف مراكز التسوق في المدينة مقدمة باقة متنوعة من الأنشطة الترفيهية وتجارب التسوق الاستثنائية. <br>وتحتضن دبي حفلاً موسيقياً للفنان «لاكي علي»، الشهير بلقب «ملك البوب الهنديّ» وذلك في «كوكا كولا أرينا» 16 أغسطس، حيث سيقدم باقة من أروع أعماله الفنية. ويعد لاكي علي أحد أبرز نجوم الموسيقى في الهند، والذي يواصل مسيرة نجاحاته. <br>وتستضيف «كوكا كولا أرينا» في 21 أغسطس، نجم الكوميديا الهنديّ والممثل «البوليووديّ» الشهير «سونيل غروفر»، ليعيش معه الجمهور أمسيةً مليئة بالضحك والمواقف المرحة. يُعيد «غروفر» في هذا العرض تقديم شخصياته الشهيرة، مثل «جوثي» و«الدكتور مشهور غولاتي» و«رينكو بهابي»، في أداءٍ يُبرز قدرته على الإضحاك وموهبته الملفتة في التقليد، وسرعة بديهته في إطلاق طرائف تثير الضحك والتفاعل المميّز بينه وبين الحضور.</p><p class='article-text'><br><b>«بيت ذا هيت»</b></p><p class='article-text'><br>ويقام حفل اختتام سلسلة حفلات «بيت ذا هيت» لهذا الموسم في دبي، مع الأمسية الموسيقية الرائعة التي تُقام على مسرح «مركز دبي التجاري العالمي» في 22 أغسطس، حيث يحييه الفنان الأردني عزيز مرقة، الشهير بأسلوبه المميز الذي يجمع بين موسيقى «الروك» و«الجاز» و«البوب العربي». ينضم إليه نجم موسيقى «الهيب هوب» اللبناني «بيغ سام» الذي يمتلك شهرةً واسعة بفضل أغنياته التي نالت إعجاب الكثيرين في المنطقة واحتلت المراتب الأولى.<br>ويكتمل برنامج هذا الحفل مع مغني «الراب» المصري الشهير «ليغي سي» الذي يُعتبر أحد أبرز الأصوات الشابة في عالم موسيقى «الهيب هوب» العربية.<br>ويحيي «الدي جي» الإنجليزي- النرويجي الشاب «آلن وكر» حفلاً في دبي 22 أغسطس، ليستمتع الجمهور بمهارته في ابتكار أجواءٍ مختلفة من الموسيقى الإلكترونية، ويكتشفوا سر نجاحه وحصول أعماله على أكثر من 9 مليارات مشاهدة عبر «يوتيوب»، مع نحو 150 مليون متابع لحساباته على مواقع التواصل الاجتماعي.<br>ويقام في دبي معرض «جي بي إكس» الترفيهي الذي يشكل أبرز احتفاليةٍ تشهدها المنطقة بالثقافة والتقاليد والابتكارات اليابانية، من 20 حتى 23 أغسطس في «مركز دبي التجاري العالمي». تتواصل أعمال هذا المعرض على مدار 4 أيام حافلة بالأنشطة والفعاليات المتنوعة، ويشكل حدثاً يترقبه عشاق «الأنمي» ومحبو التاريخ والثقافة والراغبون في الاطلاع على كل جديد، حيث يعيش الجميع تجربةً آسرة تحتفي بغنى التراث الياباني وما فيه من إبداعات.<br>وتستضيف دبي أمسية كوميدية ناطقة باللغة العربية، نجمها رامي جبر، حيث يقدم عرضه الارتجالي المباشر على مسرح «مركز مؤتمرات جافزا ون» في 28 أغسطس. نجح هذا النجم الكوميدي والممثل السينمائي السوري الموهوب في تحقيق شهرة واسعة له في مختلف أنحاء المنطقة، بفضل إطلالاته في مسلسلاتٍ تلفزيونية شهيرة، إلى جانب ما ينشره من محتوى على مواقع التواصل الاجتماعي يحظى بانتشار واسع، وحضوره المسرحي الملفت.</p><p class='article-text'><br><b>«استعراض ميامي 3.0»</b></p><p class='article-text'><br>وتحيي فرقة «ميامي» الكويتية حفلاً فنياً تحت عنوان «استعراض ميامي 3.0» وذلك على مسرح «كوكا كولا أرينا» في 29 أغسطس. ومنذ انطلاقها في العام 1991، أسرت هذه الفرقة الأسماع في الدول العربية والعالم، بفضل عروضها المبتكرة وأغنياتها التي حققت شهرةً لا مثيل لها، مثل «بستانس» و«يا عمري أنا» و«يا حلوكم»، وكرست موقعها كإحدى أبرز الفرق الموسيقية في الخليج والعالم العربي.<br>ينتظر عشاق الموسيقى الفلبينية الأصلية أمسية استثنائية مع عرضين رئيسيين منفصلين يقدمهما النجمان «إيلي بوينديا» و«تشيتو ميرندا» في «كوكا كولا أرينا» يوم 30 أغسطس. سيعتلي كل منهما المسرح مع فرقته، حيث يقدم «بوينديا»، مجموعة من أغانيه الشهيرة المنفردة إلى جانب أغانٍ كلاسيكية لفرقة «إريزر هيدز»، بينما يقدم «ميرندا» مجموعة من أعماله الفردية المفضلة لدى الجمهور وأشهر أغاني فرقة «باروكيا ني إدغر».</p>

دبي.. أمسيات فنية تُنعش ليالي المدينة

<p class='article-text'><br>تواصلت فعاليات دورة «عناصر العرض المسرحي» الثالثة عشرة في المركز الثقافي بمدينة كلباء، تحضيراً لمهرجان كلباء للمسرحيات القصيرة، الذي يُعنى باكتشاف وإبراز المواهب المسرحية في المنطقة الشرقية، وتُنظم دائرة الثقافة دورته الثالثة عشرة في الفترة من 25 سبتمبر إلى 1 أكتوبر المقبلين.<br>وفي إطار اهتمام الدورة بربط المتدربين بالتجارب المسرحية المحلية، نظمت مساء الجمعة، محاضرة بعنوان «تجربتي في التمثيل المسرحي» قدمها الفنان الإماراتي عبدالله مسعود؛ الذي استهل حديثه لمتدربي الدورة، مشيراً إلى أن نقطة الانتقال التي جاءت به إلى مجال «أبو الفنون» تعود إلى مشاهدته عرضاً مسرحياً في عام 1987 جسّده صديقه الممثل عبدالله راشد، فجذبه التشخيص وجعله يتساءل: «لماذا لا أصير ممثلاً؟»؛ ليدخل إثر ذلك إلى «المسرح المدرسي». وفي وقت لاحق، دعاه خليفة التخلوفة لتجربة مسرح المحترفين عبر الانخراط في فرقة دبا التي بقي عضواً فيها منذ ذلك الوقت وحتى اليوم.<br>وتحدث مسعود عن المخاوف التي أحس بها حين صعد خشبة المسرح للمرة الأولى، والتي صاحبته مدة قبل أن تزول مع التعود. وذكر أنه عمل في مهن مسرحية عدة مثل الديكور، الإضاءة، والأزياء، وكذلك الإخراج حيث قدم تجربة يتيمة هي مسرحية «في انتظار غودو»، إلا أنه وجد شغفه الحقيقي في التمثيل الذي حماه في شبابه، إذ شغله عن أشياء كثيرة كان يمكن أن يقع فيها.<br>واستعرض مجموعة من التحديات الفنية التي رافقت مسيرته، خاصة في البدايات حيث كان يقبل أي دور يُطلب منه أداؤه. وفي هذا الإطار، أشار مسعود إلى أن بعض المخرجين يعتمد في اختياره للممثل على صورة انطبعت في ذهنه لدور سابق أداه الممثل نفسه، مؤكداً أنه يتوجب على الممثل تطوير طريقته في الأداء وألا يكرر ما سبق له أن قدمه.<br>وأوضح أنه أصبح اليوم أكثر انتقائية، إذ يختار الأدوار التي تناسبه وتتوافق مع قناعاته الفنية والشخصية، مع وجود بعض المواقف التي تضطره للاعتذار عن أعمال معينة. وأكد مسعود أنه حرص منذ بداياته على العمل في عروض رصينة وجادة وتجنب الأدوار التي يمكن أن تتعارض مع قيمه، مشيراً إلى أن واحدة من أغنى تجاربه كممثل تمثلت في مسرحية «النمرود» لمسرح الشارقة الوطني، التي ظلت تُقدم لسنوات وطافت مختلف أنحاء العالم.<br>وفي السياق ذاته، تحدث عن بعض المواقف الطريفة التي تقع أثناء الأداء المباشر للعروض المسرحية، مستذكراً تجربته مع الفنان عبدالله راشد ومع قطعة ديكور في مسرحية «العارضة» حين قدّموها في المغرب ثم في إيطاليا؛ مشيراً إلى أن الخبرة، والتجربة، والتناغم وحس التعاون بين الممثلين كلها عناصر مهمة في تدارك أي أخطاء طارئة أثناء تقديم العروض.<br>واختتم مسعود محاضرته مؤكداً أن المسرح يترك ذكريات جميلة وعميقة لا تُنسى من خلال «البروفات»، وفي المهرجانات المحلية، والمشاركات الدولية، حيث التعرف على ثقافات وتجارب فنية مختلفة وتبادل الخبرات، ناصحاً الممثلين الجدد بالاستمتاع بكل لحظة وتجربة فنية يمرون بها.<br>وتتواصل فعاليات دورة عناصر العرض المسرحي حيث تنظم ورشة «الإخراج المسرحي» تحت إشراف الفنان المصري الدكتور جمال ياقوت التي تستمر إلى الرابع والعشرين من الشهر الجاري.</p>

نتائج البحث عن: أعمال فنية